Das Hörwerk
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Na klar!
Picco Rock - Na klar!
- radio edit 3:19
- extended rock 4:26
- unplugged (live im zimmer) 3:00
- Karaoke 3:17
PICCO ROCK – Bio
PICCO ROCK wurde vor 10 Jahren am 15.11.1999 in Berlin geboren.
Schon im Alter von 5 Jahren bemerken Eltern und Lehrer, dass
irgendetwas nicht stimmen kann mit dem Jungen. Er schläft quasi nie,
braucht Action rund um die Uhr, scheint vor gar nichts Angst und
Respekt zu haben und ist unglaublich laut. Inzwischen eingeschult,
kommt es wie es kommen muss. Die Lehrer sind überfordert und PICCO
fliegt bereits nach der ersten Klasse von der Schule.
Diagnose: ADHS – also Hyperaktivität.
Doch plötzlich macht PICCO eine wichtige Entdeckung: er hört das erste
Mal den Song Iron Man von Ozzy Osbourne. Und er hat für sich sein
perfektes Ventil gefunden: die Rockmusik! Ozzy Osbourne, AC/DC,
Papa Roach .... krachende Gitarren, das will er auch können.
PICCO bekommt mit 8 Jahren seine erste Gitarre geschenkt und fängt
an, sich selbst die Riffs seiner Lieblingsbands beizubringen. Er nimmt
Gesangsunterricht und will jetzt nur noch eins: Deutschlands jüngster
Rockmusiker werden!
Er darf sich in einem Berliner Tonstudio ausprobieren und nahm im April
2010 seine ersten eigenen Songs auf.
Nach großem Lob in den Olinenetzwerken von SchuelerVZ und
Facebook entert er nun die Rock-Bühnen um seine Musik endlich live zu
präsentieren. Aber ganz laut!
Huang Luu Project - Dei Wah (Die Lüge)
CD - Titelliste
Bestellnummer radi-1133
- Dei Wah (Die Lüge) - Pop-Dance-Mix
- Dei Wah (Die Lüge) - Soft-Mix
- Dei Wah (Die Lüge) - Instrumental-Mix
Komposition:
Christian Häseler – Erich Schoepe – Huang Luu
PILGRAM MUSIKVERLAG
Paul-Oestreich-Strasse 8
13088 Berlin
Bestellnummer radi-1133
Vertrieb : Pool Music & Media GmbH
Huang Luu ist ein junger Chinese, der in Berlin lebt.
Zusammen mit dem Musikproduzenten Christian Haeseler (Pro-Ton)
hat er eine Idee entwickelt und musikalisch und textlich umgesetzt,
die auf 3 Thesen des von ihm sehr bewunderten chinesischen
Gelehrten Konfuzius basiert. Es geht um das Thema,
das gerade im Hinblick auf die Situation in China aktueller
ist denn je, es geht um DIE LÜGE
"Aus Lügen, die wir glauben,
werden Wahrheiten,
mit denen wir leben."
Konfuzius
Kotzmotz der Zauberer

Kotzmotz der Zauberer
von Brigitte Werner
gelesen von Lucas Müller und Arno Müller
Wenn der Zauberer Kotzmotz tobt und wütet, halten alle Tiere im Wald den Atem an und verstecken
sich. Nur ein kleiner, unbekümmerter, zerzauster Hase lässt sich nicht beeindrucken und landet
unversehens vor dem Haus des Zauberers. Wird es ihm gelingen, dem Magier zu widerstehen und
seiner rasenden Tobsucht etwas entgegenzusetzen?
Eine Geschichte über Angst, Wut, Einsamkeit, erzählt mit viel Humor und einer schier unerschöpflichen
Lust an der Ausdruckskraft der Sprache.
Best Nr. radi-1155
CD 1
- Kotzmotz hat einen Wutanfall.
Der kleine Hase ist unbeeindruckt
- Kotzmotz wundert sich über sich selbst
Der kleine Hase will ein Frühstück
- Kotzmotz isst seltsame Sachen
Der kleine Hase bekommt sein Lieblingsessen
- Kotzmotz lernt, nett zu sein
Der kleine Hase ist begeistert
- Kotzmotz zaubert ein Gästebett
Der kleine Hase brüllt Wutwörter
CD 2
- Kotzmotz kriegt eine Gänsehaut
Der kleine Hase kämpft mit einem Sauerbratenmonster
- Kotzmotz bekommt eine Riesenschissbuxenangst
Der kleine Hase sitzt im Gefängnis
- So nimm denn meine Hände
Männerchor der Staatsoper
- Kotzmotz bekommt eine Überraschung
Der kleine Hase bekommt Farbkleckse auf die Nase
- Kotzmotz feiert ein Riesenfest
Der kleine Hase bekommt einen Namen
Vertrieb : Zu erhalten in der Filialen der Bäckereikette STEINECKE
Bestellnummer radi-1155
EVP : 9,99 €
Der letzte Song

Der letzte Song
Best Nr. radi-1123
Contemporär / Zeitgenössisch
- Time To Say Goobye
London Philharmonic Orchestra
- Yesterday
Ray Charles
- True Love
Bing Crosby & Grace Kelly
- Einmal
Gundermann & Tamara Danz
- My Way
Frank Sinatra
- Amazing Grace
Mahalia Jackson
- Candle in the Wind
Royal Philharmonic Orchestra
- Über 7 Brücken musst du gehn
Karat & Orchester
- Memory – (Cats)
Original Broadway Cast
- The Man with the Harmonica
Coro et Orchestra Nationale de la R.A.I. / Ennio Morricone
Klassisch
- Ave Maria – Bach / Gounod
Budapest Strings
- Verdi – Gefangenenchor aus Nabuco
Coro del Teatro de la Scala
- So nimm denn meine Hände
Männerchor der Staatsoper
- Edward Grieg – Ases Tod
Symphonie Orch. St Petersburg
- Schubert – Ave Maria
Wiener Sängerknaben
- Largo – Händel
Orgel Harald Blaschke
- Bach – Air
Radio Symphonie Orchester
- Mozart – Ave Verum
Teatro Armonica & Les Enfants Dulac
- Ich bete an die Macht der Liebe
Männerchor Greifswald
- Wagner - Pilgerchor (aus Tannhäuser)
Chor & Orch. Phil. Bratislava Sol. H Prey
Bonustrack
- My Way
Mantovani & his Orchestra
Vertrieb : Pool Musik & Media / ZWEITAUSENDEINS
Legenden
Paul Robeson - die legendären Songs
Best Nr. radi-1128
- Ol´ Man River (Version 2, rec.1947)
- Sometimes I Feel Like A Motherless Child
- It Ain´t Necessarily So
- I Still Suits Me
- The Peat-Bog Soldiers (Moorsoldaten)
- Oh, How Proud Our Quiet Don
- The Purest Kind Of Guy
- Joe Hill
- Song Of The Plains
- Cradle Song
- Within Four Walls
- John Henry
- My Curly Headed Baby
- Wagon Wheels
- The House I Live In
- Love Song
- St. Louis Blues
- Killing Song
- High Water
- Ol´ Man River (Version 1, rec. 1932)
Alle Titel : Copyright Control
"Sanders Of The River" / "AFRIKA" - Film nach einem Buch von EDGAR WALLACE
mit Paul Robeson in der Hauptrolle – gefilmt 1935 in England & Afrika
All The Tracks Are Historic Recordings, digitally remastered by BROADCAST PRODUCTS Ltd. using B.L.P.
Special Thanks to Robert Coen for his Help and Spirit.
Classic for lovers
Classic for lovers
Die schönsten klassischen Melodien
für die Stunden zu zweit
Best Nr. radi-1125
- LIEBESTRAUM NR.3 IN AS- DUR
LISZT
- Ouvertüre "Der Barbier von Sevilla"
ROSSINI (1792-1868)
- Mondscheinsonate 1.Satz
BEETHOVEN (1770-1827)
- SINFONIE NR. 40 IN G-MOLL 1. Satz - Molto allegro
MOZART
- Nocturne Nr. 2 in Es-Dur, Op. 9
CHOPIN (1810 - 1849)
- AIDA Triumphmarsch
VERDI
- Für Elise
BEETHOVEN
- Die Vier Jahresszeiten Frühling
VIVALDI
- Minutenwalzer Op.64/1
CHOPIN
- Wassermusik "Alla Hornpipe"
FRIEDRICH HÄNDEL
- Träumerei
SCHUMANN
- An der schönen, blauen Donau Op. 314
STRAUSS, JR.
- Die Moldau
SMETANA
Im Vertrieb von Pool Music & Media BERLIN
Bestellnummer radi-1125
104.6 RTL ChristmasKARAOKE (2)
104.6 RTL ChristmasKARAOKE (2)
Die Weihnachtshits zum Selbstsingen
Best Nr. radi-1116 X
- Mary's Boy Child
(Playback - angesungen) englischer Text (Trad.)
- Ihr Kinderlein kommet
(Chor & 2.Stimme) deutscher Text (Trad.)
- Winter Wonderland
(Playback mit. 2. Stimme) englischer Text (Styne/Cahn) C.C.
- Süßer die Glocken nie klingen
(Chor & 2te Stimme) deutscher Text (Trad.)
- Santa Claus is coming to Town
(Playback) englischer Text (Trad.)
- Tochter Zion
(Gesangslinie instrumental unterstützt) deutscher Text (Trad.)
- Stop the Cavalry
(Playback) englischer Text (Jona Lewie) DISCOTON
- Morgen Kinder wird's was geben
(Gesangslinie instrumental unterstützt) deutscher Text (Trad.)
- The Christmas Song
(Playback) englischer Text (Mel Torme) Mel Torme Music
- Kling Glöckchen klingelingeling
(Gesangslinie instrumental unterstützt) deutscher Text (Trad.)
Ein Produktion für die RTL Radiovermarktung & 104.6 RTL.
Bestellnummer radi-1116 X
Preis 7,99 UVP
Verschwendung
Verschwendung
Best Nr. radi - 1112
Orchester, Solisten, Interpreten:
Philharmonia Slavonika – Roberto de Agostino, Camerata Romano, London Festival Orchestra, Männerchor des Radiochors Berlin, Greifswalder Motettenchor, Das Philharmonische Orchester Budapest, St. Petersburg Teleradio Sinfonie Orchester – Stanislav Gorvenko, Radio Sinfonie St. Petersburg – Dubravka Tomsic, Prager Symphoniker, Kammerorchester Krakau & Solisten
© Broadcast Products Berlin/London
Licensed by S. Ollab & L.V. Productions
Made in EU – 2007
GEMA
ADD

CD - Titelliste
- Richard Strauss (1864-1949)
Also sprach Zarathustra
- Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Orgelsinfonie - Nr. 3 Op. 78 - 3. Satz Maestoso-Allegro
- Johann Strauß (1825-1899)
Auf der Jagd - Polka op. 373
- Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Sinfonie Nr. 3 - "Schottische Sinfonie 2. Satz"
- Gioacchino Rossini (1792-1868)
Der Barbier von Sevilla - Ouvertüre
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
"Agnus Dei" aus der Krönungsmesse
- Dimitrji Bortnjanski (1751-1825)
Ich bete an die Macht der Liebe
- Joseph Haydn (1732-1809)
Oboenkonzert C-Dur, 3. Satz RONDO
- Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Reigen seliger Geister aus "Orpheus und Eurydike"
- Johann Pachelbel (1653-1706)
Canon in D-dur
- Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Brandenburgisches Konzert Nr. 2
F-dur - 1. Satz Allegro Moderato
- Georg Friedrich Händel (1685-1759):
Ankunft der Königin von Saba
Sinf. in B- dur
- Giovanni Gabrieli (1557-1612)
Canzon für zwei Bläserchöre
Der WowiRide - Berlins lustigste Stadtrundfahrt
Der WowiRide
Berlins lustigste Stadtrundfahrt
Berlin! Berlin! Wir fahren durch Berlin!
Die Hauptstadt, mal ganz anders - präsentiert vom
Gummi-Wowi bei der schrägsten Bustour, die das
Spree-Athen je gesehen hat.
1. Gedächtniskirche
2. Zoo
3. KaDeWe
4. Botschaften
5. Philharmonie
6. Potsdamer Platz
7. Mauer
8. Checkpoint Charlie
9. Gendarmenmarkt
10. Nikolaiviertel
11. Palast der Republik
12. Rotes Rathaus
13. Fernsehturm
14. Alexanderplatz
15. Pergamonmuseum
16. Unter den Linden
17. Brandenburger Tor
18. Reichstag
19. Bundeskanzleramt
20. Hauptbahnhof
21. Siegessäule
22. Schloss Bellevue
23. Technische Universität
24. Kurfürstendamm
Best Nr. radi - 1113
Produziert für die RTL Radiovermarktung Berlin
KU-Damm Karree, Kurfürstendamm 207-209, 10719 Berlin
Geliebt - Verjagt - Ermordet
Geliebt - Verjagt - Ermordet
Best Nr. radi - 1094
Überlegungen zur vorliegenden CD
Ein makaberer Eingangsgedanke:
Der ahnungslose Nachgeborene könnte den Gesamteindruck, den diese Künstler und diese Musik hervorrufen, leicht für den Sound der Nazizeit halten - wären dies nicht Klänge, die gut und gern aus dem Volksempfänger in Buchheims Boot hätten kommen können, hundert Meter unter der Wasseroberfläche des Atlantik, mitten auf Feindfahrt, mitten im Krieg? Natürlich hätten sie das - hätten die Nationalsozialisten die betreffenden Stars nicht aus wahnhaften rassischen Gründen mit Arbeitsverbot belegt, ausgegrenzt, verfolgt, vertrieben oder umgebracht. Denn zunächst mal klingt diese Musik durch und durch deutsch, in einem ganz unaufgeregten, nicht nationalen Sinn - was daran „jüdisch“ sein soll, erschließt sich vermutlich nur ideologisch verblendeter Scheuklappenwahrnehmung. Besonders witzig, besonders begabt war sie allerdings, und der Judenhass speiste sich ja nicht zuletzt aus Neid. Die unliebsame Konkurrenz wurde mit Erfolg vom Markt entfernt: mit unabsehbar katastrophalen Folgen für die deutsche Unterhaltungskultur.
Ein noch makaberer Zweitgedanke:
Hollywood könnte durchaus einen Hitler-Gedenktag einführen. Kein anderer Bösewicht der Weltgeschichte hat derartig viel Stoff geliefert. Und aufgrund seiner Blutreinheitstheorien und -praxis auch noch das kompetenteste Personal zur Umsetzung eben dieser Stoffe, Menschen, die gar keine andere Wahl hatten, als sich auf der Flucht vor seinen Häschern nach Amerika zu wenden. Nicht alle sind dort glücklich geworden, nicht alle sind aufgrund ihrer Heimatliebe dort innerlich angekommen. Aber wenigstens haben sie überlebt. Nur allzu gerne hätten sie dazu beigetragen, ein Babelsberg so groß wie Hollywood zu machen. Und wer weiß? Vielleicht wäre in einem nicht geistig und moralisch verdunkelten Deutschland Berlin das geworden, was zunächst dem existentialistischen Paris und später dem swingenden London zuteil wurde. Wir deutschen Musiker hatten nichts, woran wir anknüpfen konnten. Uns blieb gar nichts anderes übrig, als uns über den Kanal und transatlantisch zu orientieren. Die Beatles, Bob Dylan und Elvis wären nicht weniger bedeutend gewesen bei anders verlaufener Geschichte. Aber wir hätten vermutlich mehr, was wir Ihnen entgegenhalten könnten.
Heinz Rudolf Kunze, April 2007
CD - Titelliste
- Siegfried Arno - Wenn die Elisabeth nicht so schöne Beine hätt`
2:40 (Robert Katscher/Karl Farkas/Geza Hercek) (1930) Verlag Doblinger
- Joseph Schmidt - Heut´ ist der schönste Tag in meinem Leben
3:14 (Hans May/Ernst Neubach) Verlag Doblinger
- Gitta Alpar - Was kann so schön sein wie deine Liebe
3:22 (Nikolaus Brodsczky/Dr. Johann Brandt) 1936 Verlag Hans Sikorski
- Austin Egen - Einmal sagt man sich Adieu
3:12 (Willy Schmidt-Gentner/Fritz Rotter) 1929 Verlag Bosworth
- Richard Tauber - Wenn der weiße Flieder wieder blüht
3:53 (Franz Doelle/Fritz Rotter) Verlag Bosworth
- Comedian Harmonists - Wir sind von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt
2:60 (Friedrich Hollaender M&T) 1930 Verlag Ufaton
- Max Hansen - Was kann der Sigismund dafür
3:15 (Robert Gilbert) 1930 Verlag Charivari
- Kurt Gerron - ( Ich bin ) Das Nachtgespenst
3:36 (Rudolf Nelson/Friedrich Hollaender) 1930 Verlag City
- Blandine Ebinger & Oskar Karlweis - Auf Wiedersehn
2:58 (Mischa Spoliansky/Felix Joachimson) 1930 C.C.
- Max Ehrlich - Lieber Leierkastenmann
3:22 (Willi Kollo) 1928 Verlag Figaro (Inh. W. Kollo)
- Curt Bois - Guck doch nicht immer nach dem Tangogeiger hin
2:46 (Friedrich Hollaender) 1930 Verlag Brull
- Karl Farkas - Ich habe eine Tante in Peking
3:20 (Farkas/Hirschfeld) 1932 C.C.
- Fritzi Massary - Ich bin eine Frau, die weiß was sie will
2:35 (Alfred Grünwald/Oscar Straus) 1932 C.C.
- Franz Engel - Von was leben die Leut`
3:09 (Kanitz/Kaps/Werau) 1931 C.C.
- Willi Rosen - Wenn ich Richard Tauber wär.
3:12 (Krauss-Elka-Charles Amberg) 1929 C.C.
- Dolly Haas - Für ´nen Groschen Liebe
3:24 (Franz Wachsmann/Max Kolpe) 1932 C.C.
- Die Weintraubs - Mein Gorilla hat `ne Villa im Zoo
3:05 (Walter Jurmann/Bronislaw Kaper/Fritz Rotter) 1933 Verlag : Wiener Boheme
- Friedrich Hollaender & das Orch. Marek Weber - Jackass Blues
2:41 (Mel Stritzel/Art Kassel) 1928 C.C.
- Joseph Schmidt - Ein Lied geht um die Welt
2:40 (Hans May/Ernst Neubach) 1933 Verlag Brull
- Richard Tauber - Dein ist mein ganzes Herz
3:13 (Franz Lehár/Fritz Löhner/Ludwig Herzer) 1929 Verlag Glocken
Yesterday
Yesterday
one-song-edition
Best Nr. radi - 1108
- Yesterday - Matt Monroe
- Yesterday - Shirley Bassey
- Yesterday - Frank Sinatra
- Yesterday - Ray Charles
- Yesterday - The Flute Of Caliento
- Yesterday - Marianne Faithful
- Yesterday - Barney Kessel
- Yesterday - Erroll Garner
- Yesterday - The Dragonaires (Reggae)
- Yesterday - Trio Guitaristico
- Yesterday - The Royal Philharmonic Orchestra
- Yesterday - Tom Jones
- Yesterday - Liberace
- Yesterday - Ray Connif & The Singers
- Yesterday - Harald Blaschke in der Kapelle / Krematorium Treptow (Orgel)
- Ayer (Yesterday) - The Sandpipers
- Yesterday - Danubius Czardas Orchestra & Chorus
- Yesterday - Mr. Acker Bilk
- Yesterday - Chet Atkins
- Yesterday - Donny Hathaway
Eines Morgens wachte Paul McCartney neben seiner Freundin Jane Asher auf und hatte diese melancholische Melodie im Kopf. War sie seine eigene Schöpfung oder hatte er sie irgendwo aufgeschnappt? Einen Monat lang fragte Paul alle Freunde und Musikerkollegen, ob sie den Song schon einmal gehört hatten. Aber niemand kannte die Melodie. Mit beruhigtem Gewissen begann Paul einen Text zu schreiben - zunächst einen Nonsens-Vers: Scrambled eggs, oh, my baby, how I love your legs (Rühreier, oh, mein Liebling, wie liebe ich deine Beine).
Während eines Urlaubs in Portugal improvisierte Paul alle möglichen Textzeilen, während er auf der Gitarre spielte. Und er flog mit dem fertigen Song nach Hause. Bis heute ist unklar, ob Yesterday die Trauer um seine früh verstorbene Mutter ausdrückt oder von einer gescheiterten Liebe erzählt.
Zwei Tage nach der Heimkehr ging Paul McCartney in die Londoner Abbey Road Studios und nahm den Song auf. So entstand am 14. Juni 1965 die erste Version von Yesterday - als ein Gesangssolo zur Akustikgitarre. Erst später mischte der Beatles-Produzent George Martin ein Streichquartett hinzu.
Die anderen Bandmitglieder waren nicht begeistert von Yesterday. Zwar konnte McCartney sie überzeugen, den Song in das Album Help! aufzunehmen, aber Lennon, Harrison und Starr wollten nicht, dass er in England als Single veröffentlicht wird. Doch sie konnten nicht verhindern, dass ihr amerikanisches Label die Platte herausbrachte. Innerhalb von fünf Wochen wurden eine Million Singles verkauft. Yesterday war in den acht folgenden Jahren der meistgespielte Song in den USA. In England allerdings kam Yesterday in der Version von Matt Monro in die Top Ten der Single-Charts - schon wenige Monate nach der Erstveröffentlichung auf dem Beatles-Album.
Bis heute entstanden weltweit mehr als 3000 Coverversionen.
La Paloma
La Paloma
Best Nr. radi - 1107
- Hans Albers
- Comedian Harmonists
- Anton Karras
- Rosita Serrano
- Billy Vaughn and his Orchestra
- Freddy Quinn
- Richard Tauber
- Metropolitan Dance Orchestra
- Dean Martin
- Pianola aus Gründerzeitmuseum Mahlsdorf (Mech.Klavier)
- Berliner Leierkastenmann
- 1. Aufnahme - Edison Walzen Orchestra
- Charlie Parker
- Freddy Fender
- Los Emperadores (Mex.Language)
- Kapitän Heinrich Mücke (Helgoland) am Schifferklavier (nicht zu verwechseln mit „Hein Mück aus Bremerhaven“)
- Robertino
- Orchestrion aus dem Musikmuseum Kaldewey
- Harald Blaschke (Orgel) in der Kapelle am Schiffbauerdamm
- Mr. Acker Bilk
Das Lied La Paloma (spanisch: „Die Taube“) fliegt seit fast 150 Jahren von Mund zu Mund rund um die Welt. Mehr als 5000 verschiedene Aufnahmen sollen existieren, davon 518 allein in Deutschland.
Als die Komposition des Spaniers Sebastián de Yradier 1863 im Teatro Nacional de Mexico zum ersten Mal gesungen wurde, hörte auch Erzherzog Ferdinand Maximilian Joseph von Österreich zu, den die Franzosen kurz darauf zum Kaiser von Mexiko ausriefen. La Paloma wurde das Lieblingslied Maximilians. Und als die Mexikaner den ungeliebten Kaiser nach drei Jahren abgesetzt und erschossen hatten, wurde bei der Ausschiffung seines Sarges am Anlegesteg von Schloss Miramare bei Triest das Lied von der Taube gespielt. Die anwesenden Marineoffiziere beschlossen, dass La Paloma von nun an auf österreichischen Kriegsschiffen nie mehr erklingen solle. Diese Tradition wird angeblich noch heute von österreichischen Seglern eingehalten.
Von den vielen seit jener Zeit kursierenden Textfassungen hat sich in Deutschland der von Helmut Käutner 1943 für den Film „Große Freiheit Nr. 7“ geschriebene Text durchgesetzt - durch die einmaligen Interpretationen von Hans Albers und Freddy Quinn.
Aber auch in Wolfgang Petersens Film »Das Boot« erklingt La Paloma - gesungen von Rosita Serrano, der „Chilenischen Nachtigall“. Sie hatte das Lied 1940 in Deutschland aufgenommen und unter Fürsprache von Joseph Goebbels in der Rundfunksendung „Wunschkonzert für die Wehrmacht“ gesungen…
La Paloma ohe -
einmal wird es vorbei sein.
Einmal holt uns die See,
und das Meer gibt keinen von uns zurück.
Weihnachtskaraoke - Die Weihnachtshits zum Selbstsingen
Karaoke Christmas
Spaß unterm Weihnachtsbaum
- Last Christmas (Playback plus 2te Stimme)
- I´ll Be Home For Christmas (Playback)
- Jingle Bells (Playback plus 2te Stimme)
- Stille Nacht - Heilige Nacht (Playback)
- Oh Tannenbaum (Playback)
- Leise rieselt der Schnee (Playback)
- The First Noel (Playback)
- White Christmas (Playback)
- Feliz Navidad (Playback & 2te Stimme)
- Alle Jahre wieder (Playback mit 2ter Stimme)
radi-1091 X
VK : 7,99 €
Produziert für die
RTL Radiovermarktung Berlin
KU´Damm Karree
Kurfürstendamm 207-209
10719 Berlin
Veröffentlichung November 2006
Billie Holiday - A TRIBUTE
CD - Titelliste
- A Fine Romance
- Love me or Leave me
- Come Rain Or Come Shine
- I Get A Kick Out Of You
- Sophisticated Lady
- Trav'lin Light
- Always
- Do Nothin' Till You Hear From Me
- I Cried For You
- God Bless The Child
- Prelude To A Kiss
- Speak Low
- Good Morning Heartache
- Blue Moon
- Stormy Weather
- You Turned The Tables On Me
- My Man
- How Deep Is The Ocean
Historic Recordings using BLP mastering 24Bit/96 KHZ
Broadcast Production Ltd. Berlin/London
radi-1095
Wolfgang Thierse - Karneval der Tiere
Einmal im Jahr feiern die Tiere im Urwald Karneval! Unbeobachtet, in einer Lichtung, versteckt vor den Augen und Ohren der Menschen. Der französische Komponist Camille Saint-Saens hat musikalisch geschildert, wie es beim Karneval der Tiere so zugeht und Wolfgang Thierse erzählt die Geschichte dazu.
CD - Titelliste
- Im Waldtheater - Der königliche Marsch der Löwen!
- Die Hühner
- Die Wilden Esel
- Die Schildkröten
- Der Elefant
- Die Kängurus
- Das Aquarium
- Der Esel Singt
- Der Kuckuck Singt
- Die Vögel
- Die Pianisten
- Die Fossilien
- Der Schwan
- Finale
Wolfgang Thierse wurde am 22. Oktober 1943 in Breslau geboren. Nach Vertreibung und Flucht der Familie aus Schlesien wuchs er im südthüringischen Eisfeld auf. Nach dem Abitur erlernte Wolfgang Thierse den Beruf des Schriftsetzers in Weimar. Ab 1964 studierte er Kulturwissenschaft und Germanistik an der Humboldt-Universität in Berlin, war dann vier Jahre als wissenschaftlicher Assistent im Fachbereich Kulturtheorie/Ästhetik dieser Universität tätig. Nach einem kurzen Zwischenspiel im Kulturministerium der DDR, das er im Zusammenhang mit der so genannten Biermann-Affäre verlassen musste, war er von 1977 bis 1990 an der Akademie der Wissenschaften der DDR im Zentralinstitut für Literaturgeschichte tätig.
Zuvor nie Mitglied der Partei, schloss Wolfgang Thierse sich im Herbst 1989 zunächst dem Neuen Forum an, trat dann der neu gegründeten Ost-SPD bei und wurde im Juni 1990 deren Vorsitzender. Seit der Wiedervereinigung ist er Stellvertretender Vorsitzender der SPD und Bundestagsabgeordneter, seit 1998 Präsident des Deutschen Bundestages.
Wolfgang Thierse hat mit seiner Frau zwei Kinder und wohnt seit über 30 Jahren in Berlin-Prenzlauer Berg.
Warum Klassik für Kinder? Am Ende des 19. Jahrhunderts haben sich manche Komponisten verstärkt der unbeschwerten Welt der Kinder gewidmet.
Camille Saint-Saens komponierte im Jahr 1886 das bekannte und beliebte Werk "Karneval der Tiere". Es ist eine humorvolle Darstellung verschiedener Tiere, aber auch eine Verulkung bekannter Melodien seiner Komponistenkollegen.
Die Tiere feiern Karneval im Urwald und alle kommen: Löwen, Elefanten, Kängurus, aber auch Esel, Hühner und Fische sind mit von der Partie. Es wird musiziert, getanzt und manches Kunststück aufgeführt. Für beste Unterhaltung ist gesorgt, und für die Tiere ist es ein unvergessliches Erlebnis. So erklingen nicht nur die Vögel oder die über die Tasten der Klaviere springenden Kängurus, sonder auch die zu Offenbachs Cancan aus "Orpheus aus der Unterwelt" in einem extrem langsamen Tempo wandernden Schildkröten.
Die kleinen Zuhörer entdecken die verschiedenen Instrumente des Orchesters in 14 sehr kontrastreichen Episoden. In der Welt der Musik erleben die Kinder Emotionen auf eine spezifische und zugleich universelle Art und Weise. Der "Karneval der Tiere" ist ein Sinnesrausch ohne Gleichen und eine wunderschöne Art, sein Kind an klassische Musik heranzuführen.
Ich freue mich Ihnen diese hochwertige Musik als einen Schatz für kleine und große Kinder näher zu bringen.
Frida Kahlo - Ihr Leben
CD - Titelliste
- Der Unfall
- Eine Kindheit ohne Liebe
- Der Elefant & die Taube
- Die Künstlerin
- Getrennt verbunden
- Die Lehrerin
Frida Kahlo (1907 - 1954)
Auseinandersetzung mit dem Schmerz - Die Tragödie einer großen mexikanischen Malerin
Die Gymnasiastin Frida Kahlo wird 1925 beim Zusammenstoß eines Omnibusses und einer Straßenbahn in Mexiko-Stadt schwer verletzt. Monatelang muss sie im Bett liegen. Für eine unternehmungslustige Achtzehnjährige wie Frida ist das besonders quälend. Verzweifelt sucht sie nach einer Beschäftigung und kommt auf die Idee, es mit malen zu probieren. Die Mutter lässt ihr eine Staffelei für das Bett anfertigen, damit sie es auf dem Rücken liegend versuchen kann. Auch als sie endlich aufstehen und mit Hilfe eines Spezialkorsetts wieder laufen darf, bleibt sie bei der Malerei und bittet 1928 den berühmten mexikanischen Maler Diego Rivera, ihr Talent zu beurteilen. Er ist begeistert.
1929 heiraten die Beiden: Eine zierliche junge Frau und ein doppelt so alter Mann mit barocker Leibesfülle, ein Exzentriker, der es liebt, andere durch haarsträubende Geschichten und unvorhersehbare Verhaltensweisen zu schockieren. Über seine Seitensprünge berichtet die Regenbogenpresse, aber er droht damit, jeden Liebhaber seiner Frau zu erschießen. Das hält sie nicht davon ab, die gleiche sexuelle Freiheit wie er zu beanspruchen und beispielsweise dem von Stalin verstoßenen Revolutionär Trotzki den Kopf zu verdrehen, als er 1937 bis 1939 bei ihr und ihrem Mann Unterschlupf findet. (Er wird 1940 in Mexiko-Stadt ermordet.)
Im November 1938 zeigt eine New Yorker Galerie erstmals Bilder von Frida Kahlo, im Jahr darauf reist sie zu einer Ausstellung in Paris, und 1940 beteiligt sie sich an der Internationalen Surrealistenausstellung in ihrer Heimatstadt.
1939 ließen sich Frida Kahlo und Diego Rivera scheiden, aber ein Jahr später heiraten sie in San Francisco zum zweiten Mal.
Obwohl sich Frida Kahlo mehreren schweren Operationen unterziehen muss und die Schmerzen zeitweise ohne eine Flasche Brandy am Tag nicht aushält, hört sie nicht auf, zu malen, ihre Schüler zu unterrichten und sich auch politisch zu engagieren, denn mit ihrem ganzen Tun will sie einen Beitrag leisten in dem "Kampf, den die Menschen um Frieden und Freiheit führen".
Am 13. Juli 1954, sechs Tage nach ihrem 47. Geburtstag, stirbt sie.
Ein (ehemaliger) Manager schreibt passioniert über besondere Leistungen von Frauen. Dieter Wunderlich ist inzwischen 57 Jahre alt, in München geboren und heute im Taunus lebend. Nach seinem Psychologie-Studium wechselte er in den Management-Bereich eines internationalen Unternehmens. Dort war von 1973 bis 2001 beschäftigt, in den letzten Jahren seiner Berufstätigkeit begann er, parallel dazu Bücher zu schreiben.
Außergewöhnliche Menschen faszinieren ihn und in der Auseinandersetzung mit ihren Biografien erfährt er gerne etwas über die historischen und zeitgeschichtlichen Zusammenhänge. Weil es für Frauen weitaus schwieriger war, erfolgreich zu sein, und schon genügend Männer-Denkmäler errichtet wurden, setzt er sich lieber mit den besonderen Leistungen von Frauen auseinander. So zeigt sich, dass zu allen Zeiten Frauen lebten, die nicht bereit waren, ihr Schicksal passiv zu erdulden und sich gesellschaftlichen Erwartungen widerstandslos zu unterwerfen, sondern ihre persönlichen Ziele verfolgten und dabei Leistungen vollbrachten, von denen man glaubte, sie seien ausschließlich Männern vorbehalten.
Dementsprechend sind in Dieter Wunderlichs letzten drei Büchern, die alle im Verlag Friedrich Pustet, Regensburg, veröffentlicht worden sind, nur drei Männer, aber achtundzwanzig Frauen porträtiert.
Vera Müller, im Berliner "Roten Wedding" geboren, belegte während ihrer Schulzeit Malkurse, bewunderte schon früh neben Frida Kahlos Malerei deren soziales und politisches Engagement. "Ich bin bloß ein Mädchen, das sich seinen Lebensunterhalt verdient." Dieser Satz von Frida Kahlo hat sie beeindruckt.
Schauspielschule Max Reinhardt, Berlin.
Theaterpreis des Landes Nordrhein-Westfalen. Tourneen, Synchron, Film und Fernsehen (u.a. "Praxis Bülowbogen"). In Berlin arbeitete sie u.a. am Schiller- und Schloßpark-Theater, an der Freien Volksbühne, am Hebbel-Theater, am Theater des Westens, an den Kudamm-Bühnen, an den Kammerspielen und am Kleinen Theater. Seit 1986 spielt sie auch Kabarett - bei den "Stachelschweinen" (13 Programme) und in der "Kneifzange".
Ray Charles - The Soul Of A Man

Eine Stimme, die man nicht vergisst: Voller Kraft und zugleich samtweich. Jonathan Richard Failla, geboren 1961 in Brooklyn, New York, ist ein vielbeschäftigter Synchron- und Offsprecher.
Seit mehr als 15 Jahren lebt und arbeitet er in Deutschland und beherrscht die hiesige Landessprache perfekt. Dennoch hat er sich den Sound und das Lebensgefühl seiner amerikanischen Heimat genügend bewahrt, um Filmen wie "Seven Days On Indian River" und "Conversations With The Beast" als deutsche Synchronstimme höchste Authentizität zu verleihen.
Einem noch größeren Publikum ist Jonathans Stimme aus Werbespots für Mercedes, Volkswagen, Bosch und Lee Jeans vertraut. Hörer von Kiss FM Berlin, Radio NRJ Sachsen und Radio SAW kennen ihn als "Station Voice".
Der in New York ausgebildete Schauspieler war Lehrer an der Humboldt-Universität, Nachrichtensprecher von Deutsche Welle TV und lieh Zeichentrickfiguren seine Stimme.
Den gefühlvollen und packenden Text der Ray-Charles-Biografie von Autor Peter Falting als Hörbuch einzusprechen, war für Failla eine willkommene Herausforderung - und er hat sie glänzend gemeistert.
Produzent Carl E. Poesch: "Es klingt, als wenn Jonathan die dramatische Lebensgeschichte von Ray noch einmal selbst durchlebt."
Ein blinder und mittelloser Junge aus Florida zieht in den 40er Jahren des vorigen Jahrhunderts durch die Weiten Nordamerikas und spielt sich mit seinem Rhytm-&-Blues in die Herzen des schwarzen und weißen Publikums. Ray Charles, geborener Robinson, arbeitet sich hartnäckig von den kleinen Dance-Clubs zu den großen Konzertbühnen hinauf.
Als Autodidakt folgt er zuerst den Klängen von Nat Cole und Charles Brown, bis er seinen ganz eigenen Sound findet und mit Hits wie "Mess Around" und "I Got A Woman" die Hitparaden erstürmt.
Der sehr frühe Tod von Bruder und Mutter zwingt Ray schon in frühen Jahren, seinen eigenen Weg zu gehen. In der Musik führt er geradlinig bergauf. In seinem Liebesleben wird es ein Zickzacklauf, an dessen Ende er auf unzählige Beziehungen zurückblickt. Noch mehr als das Heroin haben ihn Frauen berauscht. Mit zehn von ihnen hat er ein Dutzend Kinder gezeugt.
Aber nichts kann den schwarzen Musiker so bewegen wie Soul und Jazz, Country und Pop. Bis kurz vor seinem Tod im Juni 2004 hat der inzwischen krebskranke schwarze Musiker in seinem eigenen Studio in Los Angeles an seinem unsterblichen Lebenswerk gearbeitet.
Wolfgang Thierse liest Charles Dickens "Ein Weihnachtsmärchen"
Als Charles Dickens seine Erzählung "Das Weihnachtslied – Ein Weihnachtsmärchen" schrieb, war er bereits ein erfolgreicher Autor von 31 Jahren und hatte noch deutlich die Erinnerung an seine Londoner Kindertage vor Augen, in denen er nächtelang allein die leeren Straßen der labyrinthischen Millionenstadt durchwanderte. Er hatte nichts davon vergessen. Als der Politiker Wolfgang Thierse vor seinem sechzigsten Geburtstag stand, setzte er sich hin und begann Charles Dickens' Weihnachtsgeschichte für eine Schallplatte vorzulesen. Für Kinder und für Große auch. Wie er das tut, kann ein jeder hier hören und auch, dass da einer leidenschaftlich liest, der ebenfalls ein gutes Gedächtnis für die Prägungen früher Jahre hat.
Matthias Thalheim,
Chef Künstlerisches Wort,
MDR KULTUR
CD 1
- Strophe: Marley's Geist
- Strophe: Der erste Geist
CD 2
- Strophe: Der zweite Geist
- Strophe: der letzte Geist
- Strophe: Das Ende vom Lied
Wolfgang Thierse wurde am 22. Oktober 1943 in Breslau als Sohn eines Rechtsanwalts geboren. Er wuchs nach der Vertreibung der Familie im thüringischen Eisfeld nahe der Zonengrenze zu Coburg auf. Sein Vater war Kreistagsabgeordneter der Ost-CDU. Nach dem Abitur erlernte Wolfgang Thierse den Beruf des Schriftsetzers in Weimar. Er interessierte sich für den Journalistenberuf, der ihm jedoch ohne Jugendweihe und Militärdienst verwehrt blieb. Ab 1964 studierte er Kulturwissenschaft und Germanistik an der Humboldt-Universität zu Berlin.
Nach einer ersten Stelle als wissenschaftlicher Assistent im Fachbereich Kulturtheorie/Ästhetik an der Humboldt-Universität wechselte Wolfgang Thierse im September 1975 an das Kulturministerium der DDR, wo er für architekturbezogene Kunst zuständig war. Der SED trat er nicht bei. Weil er sich zur Zeit der Ausbürgerung des Liedermachers Wolf Biermann beharrlich weigerte andere Künstler anzuschwärzen und mit unbotmäßigen Reden darüber am Arbeitsplatz auffiel, wurde er selbst Opfer einer Denunziation. 1976 entlassen, fand er im Januar 1977 Aufnahme am Zentralinstitut für Literaturgeschichte unter dem Dach der Ostberliner Akademie der Wissenschaften. Er erarbeitete sich eine Nische als Mitverfasser am "Historischen Wörterbuch ästhetischer Grundbegriffe". Sein berufliches Leben nannte er später eine "grimmige Idylle in der DDR".
Anfang Oktober 1989, in den Wendetagen der DDR, schloss sich Wolfgang Thierse der Bürgerbewegung "Neues Forum" an. Er teilte die Meinung der meisten Mitglieder, dass es einen behutsamen Übergang zur staatlichen Einheit Deutschlands geben müsse. Da das Neue Forum die Umwandlung in eine politische Partei ablehnte, trat Wolfgang Thierse, inzwischen überzeugt, Bereits mit zwölf hatte er für 6 Schilling wöchentlich in Warrens Schuhwichsefabrik gearbeitet und erlebt, wie sein Vater ins Schuldgefängnis gehen musste. Mit sechszehn hatte er zu stenographieren, was seine Ohren vom Aussagen- Galopp vor den Gerichten des viktorianischen Londons vernahmen, später als Reporter die Parlamentsdebatten im Unterhaus. Dickens wird ein ganzes Menschen- und Dichterleben brauchen, um sich vom Schock der Erniedrigungen seiner Kindheit loszuschreiben. Nicht ohne Grund agieren in so vielen seiner Bücher Kinder als literarische Helden: "Oliver Twist", "David Copperfield" oder der kleine Pip in "Große Erwartungen" – sie alle sind die kindliche Ahnen eines gewissen "Harry Potter".
Als Charles Dickens seine Erzählung "Das Weihnachtslied" schrieb, war er ein erfolgreicher Autor von 31 Jahren und hatte doch ganz nah die Erinnerung an seine Londoner Kindertage vor Augen, in denen er nächtelang allein die leeren Straßen der labyrinthischen Millionenstadt durchwanderte. Er hatte nichts davon vergessen.
Als Wolfgang Thierse vor seinem sechzigsten Geburtstag stand, setzte er sich hin und begann Charles Dickens‘ Weihnachtsgeschichte für eine Schallplatte vorzulesen. Für Kinder und für Große auch. Wie er das tut, kann ein jeder hier hören und auch, dass da einer leidenschaftlich liest, der ebenfalls ein gutes Gedächtnis für die Prägungen früher Jahre hat.
Matthias Thalheim,
Chef Künstlerisches Wort,
MDR KULTUR
Charles John Huffam Dickens wurde am 7. Februar 1812 in Landport bei Portsmouth, einem Seehafen an der englischen Südküste, als zweites von acht Kindern eines Marinezahlmeisters geboren. Als Charles zehn Jahre alt war, zog die Familie in einen Londoner Vorort, zwei Jahre später erlebte der Junge, dass sein Vater wegen der unbeglichenen Summe von 40 £ ins Schuldgefängnis eingeliefert wurde. Charles musste – von der Familie getrennt – durch Arbeit in einer Schuhwichsfabrik selbst für seinen Unterhalt sorgen. Erst nach entbehrungsreichen Monaten, im Juni 1824, konnte er wieder eine Schule besuchen.
Mit 15 Jahren begann er seinen beruflichen Lebensweg als Kanzleigehilfe; ein Jahr später, er hatte sich inzwischen Kurzschrift beigebracht, wurde er Anwaltsstenograph. Es folgten ab 1828 sechs Jahre als Zeitungs- und Parlamentsreporter in London. Einen schriftstellerischen Durchbruch erreichte Charles Dickens 1836-37 mit seinen "Pickwick Papers"; in den folgenden Romanen wie "Oliver Twist" (1838), "Nicholas Nickleby" (1839) oder "David Copperfield" (1849/50) schuf er mit den Titelhelden Figuren der Weltliteratur. Immer wieder ist London Ort der Handlung, die sich um die Nöte der Benachteiligten und die ihnen zugefügte Ungerechtigkeit dreht. Bei allem sozialen Engagement vernachlässigte Dickens jedoch nie den Humor; auch gelangen ihm überaus anrührende Geschichten wie zum Beispiel "Ein Weihnachtslied" (1843) – eine Erzählung, in der er einmal mehr seine Meisterschaft unter Beweis stellte, skurrile Figuren in all ihrer Spleenigkeit mit wenigen Sätzen wörtlicher Rede zu porträtieren. Dickens war ein rastloser, vielseitig engagierter Mensch. Aus seinem späteren Werken ragen Bücher wie "Klein Dorrit" (1857) und "Große Erwartungen" (1861) heraus.
Charles Dickens hatte zusammen mit seiner Frau Catherine Hogart zehn Kinder, er unternahm zwei große Amerika-Reisen und lebte zeitweise mit seiner Familie in Genua und in Lausanne. 1846 wurde Dickens Herausgeber der "Daily News", zog sich aus dem Zeitungsgeschäft jedoch bald zurück, versuchte sich später auch als Schauspieler auf der Bühne. Im Mai 1858 trennte er sich von seiner Frau. Er starb am 9. Juni 1870 in Gad’s Hill/Rochester an einem Schlaganfall im Alter von 58 Jahren. Sein Grab befindet sich in der Westminster Abbey in London.
"Die erste Bedingung für die Popularität eines Autors ist die Liebe, mit der er seine Charaktere behandelt. Deshalb sind die Figuren bei Dickens Freunde der gesamten Menschheit. Sie bilden ein vereinigendes Band zwischen den Menschen in Amerika und den Menschen in St. Petersburg." Lew N. Tolstoi, Aus dem Notizbuch 1903
Das Weihnachtsmärchen erzählt die Geschichte von Ebenezer Scrooge. Er ist ein reicher alter Geschäftsmann, habgierig und mitleidlos. An einem Weihnachtsabend erscheint ihm der Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley, der wie Scrooge ein skrupelloser Mann war. Jetzt ist er verdammt auf der Erde umherzuirren bis er das Böse wiedergutgemacht hat, das er in seinem Leben anrichtete. Er kündigt Scrooge den Besuch von drei Geistern an, die ihn dazu bringen sollen sich zu ändern. So geschieht es auch. Der erste Geist führt Scrooge seine Versäumnisse vor Augen, der zweite zeigt Scrooge, wie es seinen Mitmenschen an dieser Weihnachtsnacht ergeht. Der letzte Geist zeigt Scrooge, wie düster seine Zukunft aussieht, wenn er so weiterlebt wie bisher. Die harte Selbsterkenntnis läutert Scrooge und er wird von da ab ein besserer Mensch...
Wolfgang Thierse hat ein Hörbuch für die Grünhelme gemacht!
Wer sind die Grünhelme? Was machen sie?
Im April 2003 wurden die Grünhelme e.V. in Troisdorf gegründet. Der Verein ist gemeinnützig und hat 9 Mitglieder. Im Vorstand ist neben RUPERT NEUDECK, der 1979 CAP ANAMUR ins Leben rief, auch Aiman Mayzek, der Pressesprecher des Zentralrats der Muslime in Deutschland. Die Grünhelme sind parteipolitisch neutral, nationalitäts- und religionsübergreifend. Sie finanzieren sich ausschließlich aus privaten Spenden und Mitteln.
Die ersten Einsätze der Grünhelme: In Shisan, dem Slumviertel von Bagdad wurde eine Schule für 2300 Kinder gebaut und im Oktober 2003 eröffnet. Das Grünhelme-Team ist auch in Khalo Baziani im kurdischen Nordirak aktiv, einem Dorf das 1988 von Saddam Hussein zerstört wurde. In Afghanistan hat der Bau einer Schule in dem Ort Totechi begonnen, wo über 800 Kinder unterrichtet werden müssen. In Marmol in der Nähe von Mazar i Sharif soll die nächste Schule gebaut werden. Wenn wir genügend Spenden bekommen, können wir noch im Januar 2004 mit der Arbeit beginnen.
Unterstützt wird der Verein auch durch Barbara John, Marie-Luise Beck, Dieter Hildebrandt, Sabine Leutheusser-Schnarrenberger, Hans Koschnick, Norbert Blüm, Ruprecht Polenz, Prof. Amin Farhang, den Wiederaufbauminister Afghanistans und den Bundestagspräsidenten.

Kontakt: Rupert Neudeck
Günhelme e.V.
Kupferstraße 7, 53842 Troisdorf
http://www.gruenhelme.de
Radio Hits der 20er Jahre
In den wilden 20ern tanzte man den Charleston, in New Orleans nahm der Siegeszug des Jazz seinen Anfang und die ersten Radioprogramme gingen auf Sendung. FRITZ LÖHNER (alias BEDA) war einer der ganz großen Texter dieser Zeit ('Dein ist meine ganzes Herz ...'). Er konnte wie kein Zweiter das Gefühlsspektrum des Endes der Operettenseligkeit, des aufkommenden Jazz-Fiebers aber auch der schwülen Atmosphäre in den Clubs und die manchmal etwas übertriebene Albernheit der 20er Jahre beschreiben.
CD 1 National
- Edith D'Amara & Weintraubs Syncopators
Am Sonntag will mein Süßer mit mir segeln geh'n (1929)
- Lea Seidl
Ich bin die Marie von der Haller Revue (1928)
- Comedian Harmonists
Wochenend und Sonnenschein (1929)
- Julian Fuhs Follies Band
Wo sind deine Haare, August (1926)
- Gabriel Fomiggini
Amalie geht mit'n Gummikavalier (1927)
- Kurt Gerron
(Ich bin) Das Nachtgespenst (1929)
- Claire Waldoff
Hermann heeßt er! (1929)
- Hans Albers & Irene Ambrus
Ich will Sie küssen, wenn Sie es verlangen (1929)
- Max Hansen
Jetzt geht's der Dolly gut (1927)
- Tanzorch. Bernhard Etté
Drei Musketiere (1929)
- Margo Lion & Oskar Karlweis
Es liegt in der Luft (1928)
- Austin Egen
Ich hab' kein Auto, ich hab' kein Rittergut (1929)
- Saxophonorchester Dobbri
Eine Weiße mit 'nem Schuß (1926)
- Richard Tauber
Dein ist mein ganzes Herz (1929)
- Otto Reutter
Der Überzieher (1925)
- Max Ehrlich
Lieber Leierkastenmann (1927)
CD 2 International
- Original Dixieland Jazz Band
Tiger Rag (1918)
- Al Jolson
Sonny Boy (1928)
- Louis Armstrong & His Hot Five
Muscrat Ramble (1926)
- Frankie Trumbauer & His Orchestra
Singin' The Blues (1927)
- "Whispering" Jack Smith
Ramona (1928)
- Fats Waller
Ain't Misbehavin' (1929)
- Paul Whiteman
I'll Build A Stairway To Paradise (1922)
- Bessie Smith
Down Hearted Blues (1923)
- Maurice Chevalier
Louise (1929)
- Bix Beiderbecke
Bixologie (In A Mist) (1928)
- Sophie Tucker
The Man I Love (1928)
- Fred Astaire
My One And Only (1929)
- Gertrude Lawrence
Someone To Watch Over Me (1927)
- Red Nichols & His Five Pennies
Ida! Sweet As Apple Cider (1927)
- Charles King
Broadway Melody (1929)
- George Gershwin
Rhapsody in Blue, Pt. 2 (1924)
Radio Hits der 30er Jahre
Obschon von Massenarbeitslosigkeit überschattet, hatte sich das Deutschland der 30er Jahre den Glamour und die Amüsierfreude des zurückliegenden Jahrzehnts bewahrt. Während ein neues Material - das Nylon - die Damenwelt eroberte, sorgte Marlene Dietrich mit ihrer unvergessenen Rolle als von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellter 'Blauer Engel' für Furore. Gleichzeitig besangen auch Stars wie z. B. Hans Albers, Gustav Gründgens, Lale Andersen oder die Comedian Harmonists mal humorig, mal melancholisch, mal frivol, die wichtigste Sache der Welt. Classic Hits präsentieren nun die einzigartigen musikalischen Highlights jener Zeitperiode auf einer Doppel-CD.
CD 1 National
- Marika Rökk
Musik, Musik, Musik (1939)
- Willy Fritsch, Oskar Karlweis, Heinz Rühmann
Ein Freund, ein guter Freund (1930)
- Comedian Harmonists
Veronika, der Lenz ist da (1930)
- Willi Forst
(Du hast Glück bei den Frau'n) Bel Ami (1939)
- Lilian Harvey und Willy Fritsch
Ich tanze mit dir in den Himmel hinein (1937)
- Max Hansen
Was kann der Sigismund dafür (1930)
- Hilde Hildebrand
Komm spiel mit mir Blindekuh (1936)
- Die Metropol-Vocalisten
Regentropfen (1935)
- Marlene Dietrich
Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt (1930)
- Jan Kiepura
Ob blond, ob braun, ich liebe alle Frau'n (1935)
- Siegfried Arno
Wenn die Elisabeth nicht so schöne Beine hätt' (1930)
- Gustaf Gründgens
Die Nacht ist nicht allein zum Schlafen da (1938)
- Zarah Leander
Der Wind hat mir ein Lied erzählt (1937)
- Hans Albers
Auf der Reeperbahn nachts um halb eins (1936)
- Lale Andersen
Lili Marleen (1939)
- Joseph Schmidt
Ein Lied geht um die Welt (1933)
CD 2 International
- Glenn Miller & His Orchestra
In The Mood (1939)
- The Andrews Sisters
Bei mir bist du schön (1938)
- Louis Armstrong & His Orchestra
When The Saints Go Marching In (1939)
- Artie Shaw & His Orchestra
Begin The Beguine (1938)
- Ella Fitzgerald & The Chick Webb Orchestra
A-Tisket, A-Tasket (1938)
- Woody Herman & His Orchestra
At The Woodchopper's Ball (1939)
- Judy Garland & The Victor Young Orchestra
Over The Rainbow (1939)
- Benny Goodman & His Orchestra
Don't Be That Way (1938)
- Bob Crosby & The Dorsey Brother's Orchestra
Lullaby Of Broadway (1935)
- Count Basie & His Orchestra
Jumpin' At The Woodside (1938)
- Bea Wain & The Larry Clinton Orchestra
My Reverie (1938)
- Bunny Berigan & His Orchestra
I Can't Get Started (1936)
- Duke Elllington & His Cotton Club Orchestra
Mood Indigo (1931)
- Edythe Wright & The Tommy Dorsey Orchestra
The Music Goes 'Round And 'Round (1935)
- Fred Astaire & The Leo Reisman Orchestra
Night And Day (1932)
- Glen Gray & The Casa Loma Orchestra
Sunrise Serenade (1939)
Radio Hits der 40er Jahre
Die 40er Jahre sind geprägt vom Zweiten Weltkrieg, dessen Auswirkungen das Leben in Deutschland stark beeinträchtigen. In dieser Epoche kommt der Musik eine besondere Bedeutung zu: Lockere, hoffnungsvolle Lieder sollten die Menschen vom harten Alltag ablenken - inzwischen haben die Melodien selbst Unsterblichkeit erlangt. Noch heute sind Zarah Leanders Warten auf ein Wunder oder Alda Nonis Aufforderung zum Kauf eines bunten Luftballons unvergessene Schlager, die Classic Hits nun neben Welthits wie Glenn Millers 'Chattanooga Choo Choo' oder Dooley Wilsons 'As Time goes by' auf einer Doppel-CD zusammengetragen hat.
CD 1 National
- Ilse Werner
Wir machen Musik (1942)
- Heinz Rühmann & Hertha Feiler
Mir geht's gut (1940)
- Marika Rökk
In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine (1940)
- Johannes Heesters
Man müßte Klavier spielen können (1941)
- Evelyn Künneke
Sing, Nachtigall, sing (1941)
- Herbert Ernst Groh
Wer die Heimat liebt (1941)
- Zarah Leander
Ich weiß, es wird einmal ein Wunder gescheh'n (1942)
- Willy Fritsch
Ich freue mich, dass wieder Sonntag ist (1942)
- Lizzy Waldmüller
Das ist die Berliner Luft (1944)
- Wilhelm Strienz
Heimat, deine Sterne (1941)
- Gloria Lilienborn und die Original Glorias
Laß mich heut' abend nicht allein (1941)
- Horst Winter
Zwei in einer großen Stadt (1942)
- Willi Forst
Unter einem Regenschirm am Abend (1941)
- Eric Helgar
Du bist zu schön, um treu zu sein (1940)
- Alda Noni
Kauf dir einen bunten Luftballon (1943)
- Theo Lingen
Der Theodor im Fußballtor (1948)
CD 2 International
- The Andrews Sisters
Rum And Coca-Cola (1945)
- Glenn Miller & His Orchestra
Chattanooga Choo Choo (1941)
- Frank Sinatra & The Pied Pipers / Tommy Dorsey Orch.
Star Dust (1941)
- Gene Autry
You Are My Sunshine (1941)
- Doris Day & The Les Brown Orchestra
Sentimental Journey (1945)
- Andy Russell
Amor (1944)
- The Sentimentalists & The Tommy Dorsey Orchestra
On The Sunny Side Of The Street (1945)
- Nat 'King' Cole
Get Your Kicks On Route 66 (1946)
- Ella Fitzgerald & The Ink Spots
Into Each Life Some Rain Must Fall (1944)
- Duke Ellington & His Orchestra
Take the "A"-Train (1941)
- Peggy Lee
Manana (Is Soon Enough For Me) (1948)
- Bing Crosby
Swinging On A Star (1944)
- The Mills Brothers
Paper Doll (1943)
- Perry Como
Till The End Of Time (1945)
- Vaughn Monroe & His Orchestra
Riders In The Sky (A Cowboy Legend) (1949)
- Dooley Wilson
As Time Goes By (1942)
...wie einst Lili Marleen
Lili Marleen - Die Geschichte
Lili Marleen, das Lied von dem Mädchen, das der Soldat zurücklässt, ist sicherlich der größte Soldatenhit des zweiten Weltkrieges! Auch noch in der Nachkriegszeit ist das Lied sehr populär. Die Figur Lili Marleen hat es nie gegeben. Der Dichter Hans Leip erfand sie 1915.
Zu diesem Zeitpunkt steht er vor seiner Abfahrt an die russische Front. Das Gedicht veröffentlicht man 1937 in einer Poesiesammlung. 1938 wird Norbert Schultze (geb. 1911 in Braunschweig) auf das Gedicht aufmerksam. Er ist Komponist von NS-Kriegsliedern wie „Bomben auf Engelland“ oder „Vorwärts nach Osten“ und vertont die Zeilen zu einem eingängigen Volkslied.
Zunächst ist Lili Marleen ein deutsches Soldatenlied, das vom Soldatensender Belgrad sogar zur Erkennungsmelodie gemacht wird.
Am bekanntesten ist Lili Marleen sicherlich in der Ur-Version von Lale Andersen, die bei ihren Fans Autogramme mit Lili Marleen unterzeichnet, es wird aber dann von unzähligen weiteren Künstlern gesungen, schließlich in Dutzende Sprachen übersetzt. Darunter sind auch Parodien und Propagandaversionen. Marlene Dietrich interpretiert das Lied ebenfalls, singt es an der Front für amerikanische Soldaten.
Als die Sängerin Liselotte Helene Berta Bunnenberg am 2. August 1939, vier Wochen vor dem Überfall der deutschen Militärs auf Polen, die wehmütige Ballade Lili Marleen aufnahm, konnte keiner ahnen, dass dieser Song der erste Millionenhit der deutschen Schallplattengeschichte werden sollte. Da freilich nannte sich die Interpretin sehr viel klangvoller Lale Andersen.
Über den Soldatensender Belgrad wurde der Sehnsuchts-Song ab 1940 jeden Abend um 21.57 Uhr in den Äther geschickt - und auf beiden Seiten der Front schwiegen die Waffen. Lili Marleen - ein Lied im Krieg, aber kein Kriegslied. Geschrieben von dem jungen Gardefüsilier Hans Leip (1893-1983) kurz vor seiner Einberufung in den ersten Weltkrieg.
Er hatte sich damals in zwei Mädchen gleichzeitig verliebt - in Lili und Marlene. An beide schickte er sein kleines Gedicht. Mit Leip und Seele. Vertont von dem Komponisten Norbert Schultze (1911-2002), machte Lili Marleen Weltkarriere, obwohl Reichspropagandaminister Joseph Goebbels Lales Lied 1942 auf den Index setzen ließ - es wäre nicht gerade förderlich für die kämpferische Einstellung der deutschen Soldaten.
Churchill und Adolf Hitler dagegen sollen Lili Marleen sehr geliebt haben. Übrigens: Die nach England emigrierte deutsche Schauspielerin Lucie Mannheim nahm in London eine englischsprachige (die sie aber auch in einer deutschen Fassung herausbrachte) Version auf, in der man Hitler an der längst berühmten Laterne vor dem großen Tor aufknüpfen solle....
Wulf Weidner März 2003
Interpreten
- Cello-Intro
- Lale Andersen
Die Ur-Version von 1939
- Marlene Dietrich
englisch gesungen, 1942 produziert für den amerikanischen Soldatensender
- Billy Vaughn and his Orchestra
Platz 9 der deutschen Charts im Jahr 1962, Billy Vaughn/Banjo
- New Vaudeville Band
bekannt geworden in den späten Sechzigern durch den Song über die „Winchester Cathedral”
- Kalle, Berliner Leierkastenmann
Die Drehorgel ist aus der Produktion der Drehorgel Dynastie Bacigalupo Berlin
- Mimi Thoma
Die Nichte des Schriftstellers Ludwig Thoma nahm 1941 eine Konkurrenzversion des Liedes von Hans Leip und Norbert Schultze auf, konnte sich aber gegen Lale Andersen nicht behaupten
- Milva
live in Tokyo´s Modern Art Space
- Lucie Mannheim
Die Anti-Hitler Version der BBC von 1944 (siehe Text im Booklet)
- Perry Como
Der Preisträger von 5 Emmy-Awards war einer der erfolgreichsten Sänger der 50ziger Jahre
- Anton Karas
Der Komponist der Musik zum „dritten Mann” mit seinem Lieblingstitel
- Connie Francis
1961 produziert
- Suzy Solidor
...die französisch gesungene „Antwort“ auf Lale Andersen
- Eric Burdon & the Animals
We love you Lil (der Song als Thema) Burdons persönliches Lieblingsstück
- Oliver Augst
u.a. Preisträger der Dresdner Tage für zeitgenössische Musik, elektronisch/minimalistische Version des Titels, arrangiert und produziert von Marcel Deamgen
- Lale Andersen
Nachkriegsversion, 1959 aufgenommen, mit den Hansen Boys und Horst Hoffmann
- Irene de Noiret
aufgen. 1941, Orchester Ltg. Helmut Koch, berühmt u.a. durch Ihre Auftritte in der Volksbühne Berlin 1936 mit „Lieder aller Länder“
- Eisenheinrich
Der Lili Marleen Blues, aufgenommen 2003 im TonStudio Lützschena, Leipzig
- Marlene Dietrich
Im August 1960 in deutsch aufgenommen, neu arrangiert von Burt Bacharach
- Die Ur-Version
mit dem Komponisten Norbert Schultze am Piano (plus Interview)
Romeo und Julia - ein Hoerspiel mit Klaus Kinski
Kinski ist in seiner ersten großen Rolle, die uns hier als Dokument vorliegt, sicher und völlig authentisch. "Wenn man mir nachgesagt hat, es gehe eine ungeheure Kraft von mir aus, dann habe ich geantwortet: Das wäre doch schlimm, wenn diese Kraft, die ich meine, nicht ihre Wirkung hätte. (...) Man kann es auch so ausdrücken: Gott war da."
Er wird zu dem manischen Selbstdarsteller, dessen Extravaganz so sehr Pose wurde, dass sein Genie nur noch als Parodie erträglich schien. Er lebt die kommende Rebellion einer ganzen Generation schon mehr als ein Jahrzehnt vor 1968 völlig selbstverständlich vor und wird zu dem Mann Deutschlands, "den alle zu hassen liebten." (G. Seeßlen).
Ausblick - Harald Juhnke (In Vorbereitung)